肖飞的画出在江西还是很有新意的。作品意韵取象，但不拘泥于象，这是水墨材质特有的审美。看肖飞的画不要过于在意是怎么画的，而在于画传递的审美内涵。淡墨淋漓，水气充沛，既大开大合，又精心收拾，一些细节点缀得好，使意韵有了落脚处。他的画淡中有险，奇中平远，似无中生有，有中又无，且有一脉清雅漾溢而出。画里虽不见明显的装饰表现，但装饰的情境却是布满画面，这或与他在中央工艺美院所受教育有关，这是正脉。

　肖飞与我在中央工艺美术学院读书时相隔三届，都在陶瓷系学习。当时的陶瓷系有一个特别好的学习氛围，就是在研习陶瓷艺术的同时，大家都酷爱画油画儿，肖飞也不例外。以至于毕业后回到江西多年，他也一直没有割舍对油彩的迷往。时至今日，这道不被世俗侵染的光亮，唯我自由心向独尊的坚守与属于他自家菜谱系中的独特色香，依然漂散着优雅与高贵的味道，诗意与浪漫的气息。在生活感悟与艺术表达间、在个人修为与画作情境间、在抽象形态与具象生态间、在观念意识与形式构成间、在现实实景与非现实虚构间、在色彩调性与画面格调之间，他无形地将这些艺术创作因素一线牵连，架起了多元形式下的艺术彩虹，故才有了他对不同材料及艺术形式驾驭的得心应手与成竹在胸。

肖飞水陆兼程，来往于此堤彼岸，获取于不同艺术形式的特色与优长。移花接木，嫁接共生。捕捉心灵深处的虔诚，探求艺术情感的奥秘。油画与漆画，瓷画与水墨交替并行，相融并进。材料的约束似乎没有阻隔他对艺术的想象与自身才情的施展，相反，油画的凝固与厚拙、瓷画的釉变与肌理、漆画的工艺与斑驳、水墨的流动与偶发等材料的特性，成就了他对作品多面趋向的把控与顺势而为的表现方式。用他自己的话说：大体言之构思立意与创作实践是在似与不似之间的神秘感中寻找到一种不重复于自己，不重复于前人，不跟风随俗的画面格式，以构建自我主体脉络的阶段性特征与延伸个体艺术语境的独特性。

在诸多有一定阅历的创作者眼里，绘画中的具象、抽象、表现等符号语言并不是完全不同与割裂的，在这几种语言中其内在都有紧密的联系。其中，以点线面为主的画面节奏感控制着这几种绘画表现样式中的所有表现语言。如造型中线条的曲直方园，画面中的虚实、黑白、厚薄、质感、运笔等等一切组成画面上语言的因素都可以控制在相应的节奏感之中，这就象观众在欣赏音乐表演，朗诵诗歌的感受一样。但对于非专业的人士来说绘画中的节奏只不过更难感受而已，而对这种节奏敏锐的感受能力的确需要有天生的感受能力。一个绘画者一生都在苦心经营自己的画面，都梦想进入到从有法到无法的境界之中。所以，在创作中能自由的挥毫与沷洒的确需要有深厚的积累和长期的实践。

许多年以前在江西宾馆的千年时间画廊见过张思永先生为肖飞举办的个人作品展，其中相当一部分是抽象水墨绘画作品，当时在现场看后让我深受感动。近几年，肖飞在创作中深深体会到绘画创作不能重复自己习惯的表现方式，要有深入的研究精神。创作中要敢于否定自己，在对新鲜事物保持敏锐感觉的前提下不断去尝试新的表现方法。与此同时，在个人的性格上要不浮躁，静心做好每一件作品。去年深秋，肖飞与几个好友在我工作室再一次聊到他的抽象水墨绘画，我对他在这方面的创作有了更深的了解。

欣赏肖飞先生的绘画作品，可以读到一种愿望，一种强烈的融入现代的愿望，即便是其早期的有着明显田园怀旧色彩的油画作品，他依然在形式语言上，尤其是色彩方面执着于脱离全然写实的束缚。时至今日，肖飞先生的油画创作已经可以用近乎自由来形容了，抽象意识更直接地从形式上统领着他的绘画。比如《塞外暖阳》这样的作品，构成感成为了画面的首要考虑要素，这种考虑不仅仅是摆弄所谓构图上的平衡，平面化的处理已经把画面的审美趣味带离了一般风景绘画抒情意味。不仅仅是创作，肖飞先生，在风景写生时也尽可能实践着冲动的抽象态度，例如《澳洲景象之海滩》，画面洋溢着瞬间的形式快感，而所谓海滩景象已是配角了。

笔者以为，肖飞先生对“现代”的形式追求依然是朴素的，没有赶时髦。时下有一批时髦的绘画确实好看，可惜雷同的感觉终究让人心里隐隐不舒服。在向“现代”进军的艺术家中，潜伏着复辟怀旧王朝的人，而肖飞先生不保守，不时髦，他是坚定者。

我和肖飞先生相识30年，他一直以来都是细腻重情的人。他的风景油画取材看似随意，但总能把画面处理得那么灵动、透气，营造出如梦幻的意境。让我感受到家乡，触摸到童年，追忆起那份已经远逝而又常常浮现的美好时光。

1995年夏，在第四届中国艺术博览会上，陈逸飞先生观赏肖飞作品曾说：“这是我所看到的色彩最丰富微妙，色感最好的风景画。”这些年，肖飞冷静而清醒的坚守着自己的理想，他不断开拓精神视野，不断追求艺术境界，保持个人艺术与心灵修炼的纯粹性。他的作品总是流露出超凡脱俗的人情味，蕴涵着平易近人的亲切感，愉悦我们的眼目，感动我们的心魄。

欣赏抽象风格的瓷画对于沉迷于传统陶瓷绘画的读者来说，都是一场视觉的挑战。传统的瓷画有固定的情节，与现实关联的形象，雅俗共赏的趣味。对于抽象一点的瓷画，传统审美法则很难给予其解释，没有清晰的轮廓线、写实性的视觉对象、视域欢愉的色彩等，就连许多抽象瓷画的收藏者而言也是语焉不详。瓷画审美对传统的守固性、亲民的大众性、市场的盲目性成为了当代瓷画难以发展的瓶颈。雅俗共赏的审美趋同所造就出大量的瓷画工艺品，成批量复制的礼品瓷画充斥在百姓的家居生活中，这类普通瓷画品构成瓷画需求的初级阶段——家庭装饰基层。而另一类型为瓷画需求的高级阶段——艺术瓷画，艺术瓷画即凸显出瓷画家及创作者们在创新创造方面的引领价值和审美能力。长期以来，陶瓷市场活跃的前提下普通瓷画与艺术瓷画在审美区分空间上常常模糊化，对瓷画创新的需求被盲目的价值观遮蔽，而稍有成就的瓷画家则满足于既有的视觉模式，鲜有创新与突破。久而久之，在抽象风景或者现代山水瓷画中能走下去的艺术家凤毛麟角。画家肖飞即是现代抽象风景瓷画创作群体中，特立独行的代表性画家。

画家肖飞是江西漆画艺术的领军人物，早年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系，在学期间通晓工艺设计与绘画，传统绘画功底扎实。后分配至江西科技师范大学，担任美术学院副院长。其宣传画作品《水是生命》曾获第十届全国美展铜奖、漆画作品《自然·构造》曾获第十届全国美展优秀奖、漆画作品《晚晴野渡》曾获“首届全国漆画展”优秀奖等标志性成果。

每隔几年探索方向的转变，现在已经很难用一个画种去界定肖飞的职业身份，只能称之为艺术家了。肖飞1964年出生在江西南昌，1984年考入清华大学美术学院，毕业后任教于江西科技师范大学至今。孔子说：三十而立，四十而不惑，五十而知天命。肖飞已从清华的翩翩少年步入天命之年。也许已知天命，在艺术探索上他愈加勤奋，油画、水墨、漆画佳作层出不穷；也许已知天命，使他游走在三者之间，相互借鉴、取长补短；也许己知天命，对待自己的创作愈加从从容、淡定，自信地寻找新的发展方向。用他的话说：要有定力，不浮躁，安心画好每一幅作品，力求做到作品有自己的情感和独特的表达方式。

肖飞的早期油画系列多取材于江南的村落，白墙、灰瓦层层叠叠，错落有致。构图往往把一堵富有地域特征、历史记忆的墙面作为画面的中心，远景根据画面分割的需要调整面积大小，强化进深感；在画面中构建实体中心的同时，往往通过一束光来突出主题，画龙点睛。要在黑、白弱对比时表现阳光是调色中挑战画家耐心和判断力的地方，这也正是肖飞创作时的着力所在。他深知整幅画高明度的情况下对比不准确会直接影响画面的力度，往往小心翼翼的调整阴影与受光面的对比，在选择阴影与受光部分的颜色倾向时，尽量把彼此倾向向补色靠拢，通过冷暖对比显示光感，同时在明度相近时，有效地保证表现对象结构的清淅。在光影边缘线的处理上，肖飞有意把光的远近与边缘线的虚实相结合，越远离光源边缘线越虚。一束温柔的光线照亮于画面的中心，这戏剧的开场不是豪放的秦腔，而是温和的昆曲，平缓、悠扬。