——肖飞瓷画赏析

文/张甘霖

　　欣赏抽象风格的瓷画对于沉迷于传统陶瓷绘画的读者来说，都是一场视觉的挑战。传统的瓷画有固定的情节，与现实关联的形象，雅俗共赏的趣味。对于抽象一点的瓷画，传统审美法则很难给予其解释，没有清晰的轮廓线、写实性的视觉对象、视域欢愉的色彩等，就连许多抽象瓷画的收藏者而言也是语焉不详。瓷画审美对传统的守固性、亲民的大众性、市场的盲目性成为了当代瓷画难以发展的瓶颈。雅俗共赏的审美趋同所造就出大量的瓷画工艺品，成批量复制的礼品瓷画充斥在百姓的家居生活中，这类普通瓷画品构成瓷画需求的初级阶段——家庭装饰基层。而另一类型为瓷画需求的高级阶段——艺术瓷画，艺术瓷画即凸显出瓷画家及创作者们在创新创造方面的引领价值和审美能力。长期以来，陶瓷市场活跃的前提下普通瓷画与艺术瓷画在审美区分空间上常常模糊化，对瓷画创新的需求被盲目的价值观遮蔽，而稍有成就的瓷画家则满足于既有的视觉模式，鲜有创新与突破。久而久之，在抽象风景或者现代山水瓷画中能走下去的艺术家凤毛麟角。画家肖飞即是现代抽象风景瓷画创作群体中，特立独行的代表性画家。

　　画家肖飞是江西漆画艺术的领军人物，早年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系，在学期间通晓工艺设计与绘画，传统绘画功底扎实。后分配至江西科技师范大学，担任美术学院副院长。其宣传画作品《水是生命》曾获第十届全国美展铜奖、漆画作品《自然·构造》曾获第十届全国美展优秀奖、漆画作品《晚晴野渡》曾获“首届全国漆画展”优秀奖等标志性成果。

　　肖飞从艺三十多年来，精通画理，贵在打通油画、漆画、水墨画、瓷画不同媒介的界限，以情景再造之语境，展现自己的人文之思。正如其强调的创作理念四分法：绘画功力、绘画状态、创作方法、创作画稿等法则来完成每一件作品，从而达到创作者本身与创作对象的观照合一的最佳创作面貌，而非仅是强调材质自身的特殊性，陷入材质与对象脱离的表现阈限。肖飞瓷画作品即是采用此理，多取无题，也旨在消融作品名称所带来阐释学的暗示，使作品本身的绘画视觉呈现其张力，甚至营造出观画者读画时所产生的新的审美经验情景再造。此类观看的经验在抽象绘画的理论中，以沃林格尔的《抽象与移情》为代表，其艺术移情论所传甚广。肖飞瓷画所呈现出的艺术移情审美功效，这可能与他喜欢音乐相关，从音符中体验与感受旋律。在肖飞的瓷画风景中，使人感受到旋律与节奏，高亢与低沉、平静与波澜、大地与天空......正如他所言：“你能从印象派绘画中对色彩的理解、运用和形式美感的掌控力来产生画面强烈的反差。”因此，在他的每一幅瓷画作品中，看似奔涌向前的色釉挥洒，实则每个细节都暗含着对点、线、面、肌理、力量的分布与情感的抗争。青花箭筒瓷瓶其用笔的急速，线条的刮、擦、点、画，浓淡、大小来形成情感的涌现，打破箭筒规则对称的瓶型，动静之间产生无穷之变幻，宛如从“山雨欲来风满楼”之动景，最后归统于“山居秋暝空山新雨后”之静景之中。他的青花瓷画大多构图极简，采用大面积空白来衬托青花装饰之畅想，两片青花山石分别从上、下各两端自由生长，如空中之惊雷，顿分宇宙初开之混沌。他的釉里红瓷瓶，以墨线山水构成，铜红釉积聚的色彩张力，使得瓷瓶分割成广袤的天地山河。

　　肖飞在坚持油画写生教学和油画创作之外，定期来景德镇画瓷。从南昌到景德镇，赣鄱大地辽阔的平原，地平线在晨曦与余晖中常常成为无尽地风景。在他新彩瓷板风景画中，地平线成为重要表现对象，大地的尽头是无限的梦想。新彩表现题材创作需要一定的创作周期，使得他能够静心将自己四步创作法展现于瓷板画表现空间中，流淌的油彩与光滑的瓷板所产生的互斥与抗衡，这是与亚麻布油彩沁入画面融合感不同的表现空间。他顺势而为，干与湿、浓与淡、急与缓、锐与钝、热与冷等，他控制住这种矛盾，展现出其内在表现力，因循向势，来展露自己对风景的物语。地平线深处有溪山行旅的无尽回望、有龙卷狂云离骚之天问，有黄河之水天上来之豪迈，有高昌故城之荒寒，有关关雎鸠在河之洲之慕思。大地晨起，风寒微露。肖飞之瓷画如赣鄱诗人在吟游，心游万韧，气象万千。肖飞瓷画有着江右文人的内敛与沉静，其画风稳健，注重开合有力。同时不乏阳明心学内心情感奔流内涌，这也是他对瓷画乐此不彼的内在动力。正是有着如此旺盛创作之源的瓷画，才给我们呈现了心境万千之瓷画风景。

　　我曾在英国泰特国家美术馆多次观看透纳的风景画作，其抽象的风景中蕴藏着对神秘力量的期许，那种感受至今仍在眼前回望。我想绘画艺术心境的表现，无论东西方殊途同源，肖飞的瓷画在给我们呈现出这种地平线上的回响，在空濛的风景山水镜像中，投射出精骛八极、神游万韧的精神自由。