央广网宜兴2月15日消息 近日，记者走进江苏宜兴丁蜀镇一家工作室里，这里遍布历代紫砂图谱、碑帖拓片、画册史料。在一张摆满毛笔的方桌前，记者见到了正伏案创作的范建军，长发随意披在他的脑后，神情专注，双目炯然有神。

在紫砂陶艺省级大师里，能集陶刻、制壶两种技艺所长于一身者凤毛麟角，范建军正是其中之一。

范建军正在创作（央广网发 采访对象供图）

四十余载寒暑，勤耕不辍，范建军始终坚守着紫砂艺术的魂，用手中一件件作品静静诉说着对这门手艺的热爱，在紫砂的方寸之间，演绎刀笔辉映的绝美交响。

“泥凳边”的启蒙者

范建军的艺术基因，深植于宜兴紫砂五色土之中。

母亲曹婉芬是宜兴老一辈中国工艺美术大师。“从小看母亲做壶，泡在那个环境里长大的。”范建军说。可他不像其他紫砂子弟那样，早早捏起泥巴。放了学，范建军喜欢对着字帖临摹，柳公权、颜真卿，一笔一画地描。去厂里玩，别的小孩往成型车间跑，他往雕刻车间钻。

1980年，宜兴紫砂工艺厂80年代首批招工，范建军报名了。在录取的八个人里，他选了陶刻工种。

而后，范建军受教于著名陶刻艺人谈尧坤，并拜入中国工艺美术大师鲍志强门下。鲍大师自创的乱刀法，雕刻注重变化，留白恰到好处，精妙的布局与巧妙的画面，让范建军受益匪浅。敏而好学的范建军更进一步领悟要义，独创“微刻”装饰风格，自成一派。

在范建军看来，刻刀和毛笔不是技艺的两个方向，而是一体两面。“书法养性情，陶刻凝灵韵。”他说，“没有笔下的积累，刀下的东西是飘的。”

紫砂上的文人诗心

范建军的陶刻艺术，最显著的特点是“刀中有笔”。他认为，陶刻并非单纯的技术活，而是书法在紫砂上的延伸。

“要从传统中汲取养分，沉淀基因，必须具有扎实的书画功底，才能在陶刻上有所建树”，师父鲍志强的叮嘱让他铭记在心。范建军对书画技艺的打磨丝毫不敢松懈，字越来越活，画越来越好，对书画艺术的理解愈发深刻，研习陶刻也愈发如鱼得水。

范建军和其书法作品（央广网发 受访者供图）

在创作理念上，范建军主张“诗为壶魂，画为壶骨”。他善于将古典诗词意境与紫砂器型相结合，使陶刻成为器皿的有机组成部分，而非附加装饰。其作品或光素简洁，或雕刻精微，无论壶、瓶、盘、盏，皆可见书画相融之趣。

同行评价其陶刻“有墨韵”——刀锋过处，浓淡干湿、顿挫转折，颇有毛笔游走宣纸之感。这一境界，源于四十年如一日的双重修行。

范建军的紫砂壶制作亦不落窠臼。他擅长光货器型，线条简净，造型内敛，注重器物的实用性与审美性的平衡。无论花货光货，其作品整体气息淳朴率真、古雅大气，在传统基础上融入现代人的审美意趣。

传承无声 守艺有恒

谈及紫砂微刻，范建军有自己的见解：“其实我觉得更准确应该叫‘细刻’。紫砂材质的颗粒度较粗，又是在未烧制前进行雕刻，细腻程度很难达到微雕的要求。但这个技术需要极扎实的基础——刻错一个字，漏掉一笔，整把壶就废了。”

在他看来，这不仅考验技艺，更磨砺心性，“要细心，更要严谨”。

范建军作品《铁骨冰姿茶具》（央广网发 受访者供图）

2018年，范建军获评江苏省工艺美术大师。面对“大师”称号，他显得格外清醒：“这其实是个很有压力的称号。评上大师，是对你工艺技术的认可，但不是说大师就怎么样。最核心的，还是紫砂文化。”

他常对后辈说，无论是大师、工艺师还是普通从业者，大家应有同一个目标——维护紫砂行业，推广紫砂文化，发展紫砂文化。“这才是我们努力工作的意义。”

窗外天色向晚，工作室里的范建军仍伏在案前。刻刀游走间，紫砂泥料上渐次浮现出苍劲的诗句、淋漓的墨意。四十余年刀笔生涯，他把自己也刻成了一柄温润的紫砂壶——盛着传统的厚度，也盛着时代的回响。

在紫砂的方寸天地间，这曲刀笔辉映的交响，仍在继续。

监制：王娣 王一凡

记者：周蓓

视频：肖江峰

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