对话大师｜顾绍培：方寸之间抟泥成魂

央广网宜兴2月11日消息 近日，记者走进江苏宜兴丁蜀镇，这里空气中都弥漫着湿润的陶土气息。在一家陶艺工作室里，记者见到了国家级非物质文化遗产传承人顾绍培，顾老端坐在工作台前，手指轻抚一团紫砂泥，那双布满岁月痕迹的手掌下，泥土仿佛有了呼吸。

“泥土是有生命的，你要听懂它的语言。”顾绍培说道，目光始终没有离开手中的作品。

方器圆壶间，60余载匠心沉淀，顾绍培在紫砂壶、盆、瓶上各有所长，集各派之精华，融艺术个性于一体，在陈设器和实用器上均有高深造诣。创作新品100余件，20多次获省、国家级工艺美术评比大奖，10余件代表作被国家一级博物馆收藏。

“手上有泥，心里有底”

顾绍培出身于陶业世家，祖父顾金声是搪釉工艺和陶瓷“点彩”的好手，父亲喜欢书画和陶瓷雕刻。就读于宜兴紫砂中学后，在启蒙老师潘春芳的引导下，顾绍培接过接力棒，开始步入紫砂世界。毕业后，顾绍培又到紫砂工艺厂学徒，随陈福渊师傅学习制作紫砂产品的技艺，出徒后又得到顾景舟先生的指导。

顾景舟给新学员上的第一课，讲到“工欲善其事，必先利其器”，从此以后，顾绍培就把紫砂的制作工具作为极其重要的一环，继承和创新了许多新工具，以适应各种工艺品的精雕细作。

手感——这是顾绍培反复提及的词。在他眼中，紫砂壶不仅是器皿，更是手与泥对话的载体。每一把壶的曲线、弧度、厚度，都承载着制作者手的温度与力度记忆。

2001年，顾绍培制作花盆现场（央广网发采访对象供图）

“当时条件艰苦，练泥、打身筒、拍片子，日复一日，枯燥却必要。”顾绍培说，“老师傅们常说，‘手上有泥，心里才有底’。这‘底’，是功底，是对泥性透彻的理解，更是对这门手艺的敬畏。”

传承中的创新

作为国家级非遗传承人，顾绍培对“传承”二字有着深刻理解：“传承不是简单的复制，而是在理解传统精髓基础上的创新。”他不拘泥于传统固有的形式和方法，摹古他更注重“出新”。

顾绍培强烈地意识到，人们的饮茶习惯，将会随着生活水平的提高，由大壶泡茶改为小壶品茶。于是，他经过精心设计，创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”。这套壶有八种颜色，既是人们喝工夫茶的上乘茶具，又是把玩的艺术品，尤其是壶的造型富有童之灵秀，摆在那里显得神气活现。2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上，“顾氏八式小品圆壶”荣获金奖。

从1975年开始，他另辟蹊径，主攻方向改为做紫砂花瓶。1979年夏天，顾绍培临危受命，需要制作4只108厘米高的“特大扁方凤耳瓶”赴京参展，工期很短，只有26天。且类似这种紫砂大件作品做的人不多，当时最高的紫砂花瓶为80厘米，花瓶再往大了做的话，力点与泥料的承压力掌握不好，烧成时作品易变形。

顾绍培领受任务后，每天加班加点工作，有时一天只睡三四个小时。有一次他生病后去医院输完液，又一头扎进了工作室里。“当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，我整个人就像散了架，瘫坐在椅子上半天起不来。”顾绍培回忆道。

“学生是我的得意之作 ”

“在艺术上应前有古人，后有来者。”这是他经常说的一句话。

从38岁起，顾绍培就开始带徒弟，为厂里培养人才。他在带徒过程中，自己总结出了7条经验，如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。因此，他带徒很认真，使出了自己所有的本领。经由他带的徒弟，多数已成为高级工艺美术师。

“他们现在工作安定，技术不错，各方面都好，我听了也开心。这是老师的喜悦。像我们这样的人，最得意的作品是学生，而不是自己的作品。”提及学生，顾绍培满脸笑意。