央广网宜兴1月24日消息 泥土在他的掌心旋转、成形，渐渐显出一把茶壶的轮廓……在江苏宜兴一家工作室里，记者见到了中国工艺美术大师吕俊杰。

吕俊杰出生于紫砂陶艺世家，是中国工艺美术大师吕尧臣之子，“吕派壶艺”嫡系传人，继承并发展了家传的“吕氏绞泥”技法。从艺四十多年来，吕俊杰的人生早已与紫砂紧紧相连，他还提出“越界”等创作理论，将紫砂艺术与音乐、武术、书法等多种艺术形式跨界融合，形成了独特的个人艺术风格。

以匠心致初心

传统紫砂壶制作主要沿袭明代工艺，一把壶做出来要经过几十上百道工序，要真正坐得住冷板凳才可能真正有所成就。

1981年，16岁的吕俊杰考入宜兴紫砂厂。吕俊杰记得很清楚，父亲当时曾十分严肃地鞭策他：“你既然也吃上紫砂这碗饭，以后和同辈比就不仅仅要跨一步，而是要跨十步、跨百步……”

吕俊杰与父亲吕尧臣（央广网发 受访者供图）

此后的吕俊杰，先是掌握了基本的紫砂制作技艺，后又进入当时的中央工艺美术学院，系统地学习美学理论体系。1993年，吕俊杰再一次走出去，赴新加坡留学深造，学习西方美学，继而又赴世界各地文化中心深研西方艺术、参展、交流。东西方文化交融碰撞，进一步开阔了他的视野。

几十年的厚积薄发，艺道并进，吕俊杰慢慢形成了自己的个性化风格和独特艺术理念，一步步奠定了他在紫砂艺术界的卓越地位。

传统与现代的共生

传承与创新，是艺术家的永恒课题。

在吕俊杰看来，创新才能更好地传承，创新不是搞怪，而是有序、有根的，创新是紫砂艺术古典人文精神在当下的生命力之源。

壶如其人，吕俊杰自幼习武，曾经获得香港国际武术比赛的金牌。几十年来，他将中国武术刚柔相济、精壮神足、安然自胜的气息融入紫砂创作，这使得他的作品总给人以无尽的力量感和充满正能量的阳刚之美。他还广纳书法、绘画、篆刻等艺术形式精髓，甚至从古代青铜器的纹饰中捕捉灵感，不断丰富自己的艺术语言。

吕俊杰作品《阴阳太极壶》（央广网发 肖江峰 摄）

他还大胆借鉴西方艺术观念，打通中西，以吕门紫砂家传的“绞泥技法”在西方抽象主义与东方传统绘画的大写意之间游刃有余。他创作的《树魂》系列，壶身以绞泥手法写意地展现树木的年轮，层次分明，盘曲嶙峋的树枝化为壶钮、壶嘴、壶把，苍劲有力，在题材和立意上彻底突破了传统文人紫砂“松竹梅”式的固化思维，创新表达了对生命的赞美。

2019年，第九届华人榜在英国剑桥大学揭晓，吕俊杰成为唯一获得“华人榜传承奖”的中国艺术家。主办方在给吕俊杰的颁奖词中对他创新传承紫砂非遗给予了极高的评价，认为“他所传承的不仅是一项中华民族的非物质文化遗产，更是一种集合了中华文化和艺术的匠心精神。”

泥土中的文化自信

文章合为时而著，歌诗合为事而作。

在吕俊杰看来，紫砂艺术不能脱离传统，更不能拒绝当下。也正因如此，吕俊杰的紫砂创作更关注时代主题，更自觉地探索与新时代宏大叙事的结合，体现出鲜明的时代精神。2022年北京冬奥会，他倾心设计了五环五色《冰壶》《冠军》《国傲》等冬奥系列作品，将体育精神与紫砂艺术相结合。

此外，他还创作了《爱晚亭》《启航》《日出东方》《风骨》等红色系列、《八面来风》《藏龙卧虎》《大开拓》等中华系列，用紫砂语言记录红色历史，弘扬革命精神。

“紫砂艺术家应该是时代画卷的创作人，要让紫砂成为记录历史时刻或重大事件的文化载体。”吕俊杰如是说。

2016年“中国艺术大师邀请展”在纽约联合国总部举办，吕俊杰创作的《和平壶》被联合国总部永久收藏（央广网发 受访者供图）

更值得一提的是，吕俊杰积极推动中国紫砂文化走向世界，用世界语言阐释东方艺术，其作品成为法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术品。2016年，他受邀赴纽约联合国总部参加“中国艺术大师邀请展”，并举办了个人紫砂艺术展。他还在联合国举办了大师演讲会，向世界展示了紫砂艺术的魅力。他的作品以西方世界读得懂的艺术元素，打破了东西方在紫砂文化认知上的壁垒，传递共通的审美趣味和意境。

如今，这位紫砂大师的日常，在工作室创作、授课与国际文化交流中频繁切换。这种多元角色，正勾勒出非遗“活态传承”的当代定义：它不再仅仅是父子相授的技艺私藏，更是向社会乃至世界敞开的创造性体系。在吕俊杰看来，真正的传承并非复刻过去的形态，而是接续那种“于泥土中看见宇宙，在器皿里安放时代”的创新精神。

古镇的夜色渐渐笼罩，而工作室的灯还亮着。那里，泥土在等待又一次重塑，传统在期待下一轮生长。

监制：王娣 王一凡

策划：王光林

记者：周蓓

视频：肖江峰

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