罗工柳大力倡导写意油画，他说：“写意油画是一种创造”，“一手要深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特性；一手深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神”。
尹洪正是中国写意油画的思考者和行动者。他认为写意是一种精神。油画“再写生”，其实就是追求这种精神，是写意，它不仅仅是油画的一个样式。
谈“再写生”，戴士和点过大多数写生者的痒处：在画写生的好手的眼前总是能发现出新的东西、新的课题，总有没见识过的、没经历过的挑战。因此，好手画写生总是无法驾轻就熟，相反总有些无所措手足，无计可施，不能不慢，不能不全神贯注。你看豹子盯着斑马的眼神，每块肌肉都机灵的要跳起来，那正是好手的状态。不会画的倒摆架子了，神也闲了，笔也松了，胸中自有成规一套，区区小景不在话下。不是画写生，而是“秀”写生，避开那些失手的危险，提高落笔的成功率，耍弄自己成熟的把戏，画面也许不错，但过去讲叫太顺太滑，叫作画品不高。
尹洪的“再写生”，就很有现场感、陌生感、新鲜感。他说，十一届全国美展后，就想尝试新方式，将内心的东西表达出来，所以先在风景上进行尝试。《家园》画的是家园，是个很常见的题材，但是不能简单画风景写生。他对故乡家园的那种细密思绪，都经过写生后的再创作表现在了画布上，在创作中找到了酣畅、痛快、自由。束缚也在这里得到了释放。同时，他在创作中强调“再写生”这个概念，它不仅仅指对客体对象的观察揣摩，也是画家自我对照、自我反省、自我发现的一个过程。
画家自述：
我创作积累到了一定阶段之后，也会对绘画精神有一些思考。对于油画来讲，只是西方引进的一个画种，评价体系不一定要按国外来。我们在中国出生长大，所受文化教育也浸淫着中国传统文人思想。我创作的油画里要有中国人对事物的认识，用生活的认知在绘画背景中呈现。我目前的研究方向就是想探究中国人应该画怎样的油画，油画如何体现中国文化性，我坚信这是一个正确的方向，建立影响力离不开中国文化。像吴冠中先生的作品中对水墨的强化，油画中选取某一个点把它放大。我从来就认为一件完整艺术品，50%是画家创作，另外50%则由观者创作完成。当你把某一点放大到极致的时候，说明你离你的创作思想更近了，人们更能通过你的作品理解你，认可你。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。而我提出的“再写生”这个概念，对景写生只是第一个阶段，自我对照、情景交融、人生阅历、读书思考，甚至绘画技巧，等等，都是再写生的过程，最终是要达到“看山仍然是山，看水仍然是水”的阶段，再写生包含主体与客体的锤炼。“再写生”就是一件艺术品的创作过程。“外师造化，中得心源。”其实老祖宗早就明白这个道理了。我希望我“再写生”想探索的路子能为中国绘画精神的研究出一份绵薄之力。
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
