是什么样的机缘让您和绘画走到了一起？
帅鹰：我出生在江西南昌近郊国家4A风景区，漫山遍野的竹林是我生命最初的底色。父亲是下放知青，当过美术老师，很有才华，是被时代湮没的一代人的一个缩影。从小我看着父亲画梅兰竹菊、古典仕女、山水风景，用油漆画农村家庭喜爱的玻璃匾，在老式家具上描绘各种喜庆图案、乡村宣传画等，家里有老版《芥子园画传》，还有当时小朋友们都爱看的，绘画水平非常高的连环画小人书。父亲教我素描、毛笔字，就地取材雕刻竹匾等，还试图带我去拜名师学艺。
我的艺术启蒙来自父亲，更深远的滋养和对生命的态度，则来自生生不息的的万物自然，山水林石、鸟兽虫蚁、一花一叶……
《觉NO.1》
帅鹰：少时家庭变故，因为觉得画画对家里没有帮助，从未想过从事这个行业。养鸡、种菜、种玫瑰花、做竹制品，经营旅游区等，全都以失败告终，在“这儿很美，但无法生活”的窘境下，不得已外出打工，很巧做的都是与绘画相关的配套工作，也因画结缘，认识我的妻子，她认为我很有艺术天分，不应该浪费，在她鼓励和支持下走上艺术创作道路，一直到今天，虽历经曲折而未改初衷。
画画，成为一个艺术家，仿佛是一生躲不开的宿命。
《觉NO.2》
实验性艺术吸引您的地方在哪里？
帅鹰：从性格层面上讲，我是个充满好奇心、酷爱新鲜感的人。传统的、规矩的、守成的艺术形式对我没有吸引力，所以我一直尝试用自己的方法进行创作。
从绘画技法的创新，到综合材料的使用，不停地改变、试验、突破，以满足求新善变的天性。创作题材也非常多样，从不给自己设限，想画什么就画什么，随心自在，呈现出的作品千姿百态，作品不满意、失败是家常便饭，但我认为作为艺术家，必须放下安全感，勇于尝新试错，敢于面对批评质疑。实验艺术的快感和成就感，就是我进行创作时最大的动力来源。
从学术角度上说，我认为艺术创作必须特立独行、与众不同，避免同质化，要有鲜明的个人风格；要勇于突破前人，自觉探索新的艺术形式与语言，创新、丰富艺术的创作手段和面貌，这应是艺术家的最高追求，也是艺术创作的价值所在。
《葳蕤NO.5》
《葳蕤NO.6》
您对现在的青少年的美学教育，有什么看法吗？
帅鹰：四个字：任重道远。功利教育仍处于主导地位，“美盲”尚且众多，“艺术盲”体量更大。但随着中产阶级的兴起，艺术普及教育的氛围是向好的，相关的社会资源也越来越丰富，可以预见未来会更好。
您创作的系列作品个人风格非常鲜明，这种对于新艺术语言的探索，灵感来源是什么呢？为什么会选择这样一个对大众而言略显抽象的角度进行创作？
帅鹰：我没有机会接受学院派的正统美术教育，也从未师从过某名家，在自发自然的状态下，全凭天赋、热爱和自我学习，在实践中成长进步。
小时候我就见过父亲用棉花粘贴作画，我广泛涉猎过各种各样的艺术表现形式，除了水墨、油画等常规项目，还有砂石画、玻璃画、木刻等等，许多材料都能顺手拈来、为我所用，游于艺——不拘一格玩新的、玩出色、玩出界的开放的创作心态，无疑就是我探索新艺术语言的灵感来源。
我本人是一个行动派，每天动手创作这件事，雷打不动。艺术家要有超乎常人的敏锐的艺术触角，勤于思考，敏于行动，全身心地投入到创作中，自然就能捕获灵感。
《迹NO.1》
《迹NO.2》
帅鹰：创作是非常主观的，从无意识到有意识，对于我个人而言是一个渐进的过程。我不喜欢重复，总想玩点新意思。从抽象角度介入是一种自然而然的选择，这是一种打开束缚、包容大气的艺术语言，可以抽离于有形的现实参照，用点、线、面、色彩、构成、节奏、秩序等丰富前卫的视觉表达，诠释世界，构建感观、感觉，实现创作的最大自由。
但我并不愿给自己贴上某种特定的标签，随着对艺术、对生活的理解越来越深刻，表达的欲望、创作的冲动无处不在，表达的方式也在拓展，不只综合绘画，我对装置、行为艺术都有所涉足，艺术创作上有无限的可能性。
对于大众而言，无论什么艺术形式，本质上都是一种沟通。这种沟通是双向的，沟通所能达到的质量、程度的深浅、产生的影响等，不一而足，艺术家的创作，就是为了给这种沟通带来新鲜的角度。
有没有哪位艺术家对自己的创作产生了很大影响？作为艺术家，您眼中的男神（或女神）是谁呢？
帅鹰：我比较喜欢徐冰、八大山人、基弗、里希特等，还有一位跨界的周星驰。
他让我想起老舍所说的：“我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。”他们拥有先知般超越常人的意识，从人文、社会、政治和艺术思考等，各方面对我产生很大的影响，让我看待事物的角度不同，认识也更深刻。
非常感谢您加入到“艺术家＋IP”这个项目之中，我们旨在将艺术家的作品带到共享空间，让大家走近艺术了解艺术。您对于这样的合作方式如何评价呢？
帅鹰：很欢迎艺术+IP这个项目合作，希望多些这样的平台向大众解说艺术。艺术一直在改变着我们生活，认识和理解艺术，会给你一双发现新世界的眼睛。
作为艺术家，是怎样思考艺术与大众关系的呢？
帅鹰：我一向认为，用艰深的理论去折磨观众是不道德的。如果你想让人们了解、认可你所做的事，最好放下你的专业优越感，平易近人地去沟通。
毕加索是这样做的：有人说看不懂他的抽象画，他问对方听过小鸟的叫声吗？好听吗？……听不懂鸟在说什么，一样可以欣赏鸟鸣声。看不懂五线谱也不妨碍欣赏音乐，与生俱来加上后天习得，每个人或多或少都拥有感知艺术的能力。
一段时间以来，圈子里流行一句话：会画画，还得会“说”画。即艺术家要对自己的作品进行解读。科普一些背景、技术等常识性的内容是有必要的，能增进对作品、对艺术家的了解和理解，但过度的解说又局限了作品的自我延伸，扼杀了想象空间。有时，观者对作品的解读甚至超越了艺术家表达的期许，当作品承载融入了观者自身的体验、经历和情感，便再生为一个隐藏着个人私密的孤本。
对作品的解读是自我体验，无关年龄、学历，而是一种混合着个人阅历的敏感和素养，不可能整齐划一，大众对于艺术的接收必然存在个体差异，这正常的，必须尊重这种差异，鼓励人们去发现、去体验、去享受艺术。
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
