2018年4月22日，“大道成器”国际当代陶艺作品展开幕式在清华大学艺术博物馆举行。本次展览由国家艺术基金支持，清华大学艺术博物馆主办，展览邀请海内外有影响的陶艺家69人，展出当代陶艺作品83件。

本次展览由清华大学陶艺系主任、著名艺术家白明担任学术主持，并为展览撰写文章《新熵埴之观——泥火记忆的艺术形式与变迁》，现配图以飨读者。

“我们今天看到的这八十三件作品，它们源自于传统，又深深地表达了所有陶艺人对我们所受教育的一种敬仰。这些作品看起来也很新颖前卫，但是我们选择的作品，都具有精湛的技艺和从容的人对物质的缓慢推进和设想。这些作品有容器、有装置、有观念、有表达，有完全从泥土中来的，也有完全从自我的力量之中，重新幻化出它新的生命。所以这样一场了不起的、来自于泥土和火的视觉盛宴，一定会给所有的观众带来新的思考，就是我们怎样对待物？怎样对待一种古老的艺术？怎样让一个最古老的艺术在今天变得非常具有生命力，而且新颖独特。”

——白明在“大道成器”国际当代陶艺作品展开幕式致辞

一、从封塔纳的《空间观念/自然》说起

意大利空间主义大师封塔纳1959年有一件著名的艺术作品《空间观念/自然》，是由一条金属丝在一团泥上切出一片并在上面划了一刀后烧制而成，所传递的关于对空间、观念和自然，技术与表达本质的思考直到今天仍有启示作用，是我认为的现代陶艺史上经典和值得反复研讨的作品。之所以没有以美国现代陶艺之父彼得·沃克斯，日本现代陶艺旗手八木一夫的作品为例，是因为我想抛开陶艺家身份背景所限，更好的回到艺术本体中来讨论和展开“如何看”的问题。对后两位来说，他们都是循着陶艺创作之路从技术磨练...【查看全文】

二、我们怎样看待泥

无论是孩子还是老人，手捧一团泥在旋转中扶泥而起或是双手随意捏塑、压泥粘接时的脸上的容颜是哪样的天真与专注，这种天真与专注感人至深，在这样的容颜里似乎是能回到遥远与记忆的深处，许是泥土中的坦然与远古里对应上了人类的本质天性与瞬间回逆几千年的心灵的熟悉。泥土的器物美学伴随着人类漫长的进化和发展。我们的祖先对泥土的认识，是深刻和充满深情与无上敬畏的。在他们的双手之中，在不断的烧造之中，不同的泥土所形成的各式陶器之美，记录着不同区域民族的生活与审美习性。这样的材质，...【查看全文】

三、我们怎样看待火

陶艺的历史其实包含着完整的火的形态历史与表情的历史。直到今天，全世界陶艺家仍然使用的坑烧、熏烧，柴烧、岩烧、苏打烧，气烧等不同方式，将火的痕迹和曼妙变化淬炼在经人的创造形成的形态各异的泥土的肌肤里。使柔软的泥成为坚硬甚至于永恒的陶瓷，并为他们附上色彩和温暖。烧窑中透过观火眼看到的颜色，由红至橙红，再而黄白，最终泛出微青的白色，那是火的生命在舞蹈，也是人理解自我生命的光明形式。当你安静投入地分辩这火的颜色的微妙变化并倾听这火的声音，在窑炉旁伴有热热暖暖的温度容...【查看全文】

四、我们怎样看待技术与表达

世上没有任何一种艺术形式如陶瓷般与人的进化和生活品质息息相关并提升着我们的审美和赋予技术极高要求的同时又获得巨大尊重的艺术形式。从特定角度讲，陶瓷艺术史是人类的生活史与美学史的代表种类。在传统中，陶瓷艺术需要高超的技术和审美的引领，中国恰恰是世界在这领域具有天赋和才情并在认识泥、火与自然与人的关系中独具匠心的伟大国度。从汉唐至宋再至明，我们在陶瓷艺术尤其是瓷的艺术成就中光芒四射，并形成至今不衰的独特、精湛的制瓷技艺。使陶瓷艺术在千年前就走上了技术与材质审美与...【查看全文】

五、关于展览

清华大学艺术博物馆举办的这次国际性陶艺大展，其实是想尝试着用艺术博物馆、策展人与学术主持等不同的空间、角度与学术关怀下共同梳理和选择并呈现今天世界现代陶艺创作的多元化现状。此次展览由四部分组成。1融合延伸；2见微知著；3象外之韵；4聚集拓展。其中第一单元选择以容器性创作表现为主要类型和具有传统艺术渊源的中国重要的艺术家和他们的作品，同时将国外在容器性陶艺创作中具有独特风格和影响的重要艺术家也置于其中。这个单元明显带有折中主义色彩，不同的艺术家在传统中消化、改造、...【查看全文】

六、结语

现代陶艺起始于1954年的美国，它是伴随着现代艺术史的发展自然发生的，并成为现代艺术的重要组成部分。中国在上世纪80年代也缓缓的加入这股宏流。中国传统陶瓷的璀璨历史已无需任何人去复述、描绘，正因为如此，中国今天的现代陶艺和世界陶艺的交流在这个艺术门类中反而显出了远远大于其他艺术门类交流的特殊的文化基因价值和重大意义。艺术之所以重要，是关照和呈现了人自身的问题。艺术之所以有意义，是因为呈现了时代的意义。我们以怎样的态度看作品也就呈现了我们的文化角度。这个展览就是以今...【查看全文】