谈及艺术，我很赞赏后现代思潮理论家利奥塔的一句话，他提醒我们需要学会：“用一只眼睛观看，另一只来感受。”人总是习惯于用视觉来感受美，而视觉是具有极大的欺骗性的。“眼见不一定为实”，故而需要用自己所有的感官来捕捉这个世界微妙的息动与生命波澜。明·杨卓编著的《佛学次第统编》中说：“凡夫只认现境，不了自心。依于六根，接于六尘，而生六识。”我认为自己道行不高，是个真真切切的“凡夫俗子”，故而总劝自己，要学会用“六根”来感受这个世界。
也正是因为这个理念，我生性爱茶，喜用“舌根”来体悟周遭，与午兴私下谈得比较融洽也是在喝茶的时候。那天在自己的应律书舍，我拿出了珍藏的“昔归”，我们一起闲啜，几口下去，顿觉清肺除烦，韵致清远，话匣子自然就打开了。
针对午兴的作品，我想用茶理来谈谈，即“清轻甘洁”。说到茶，不得不提宋代，简直绝了，玩到极致。谈到宋，自然不得不提宋徽宗赵佶，这个“大玩家”。他是懂茶的，三分茶七分水，其在他的《大观茶论》中论水，言：“水以清轻甘洁为美。轻甘乃水之自然，独为难得。”“清”是澄澈，不浑浊，“甘”是指水味，不咸不苦。好茶是会“回甘”的，是苦后甜，而不是一味的“甜”，这才叫味道。画也一样，要有味道，要值得玩味。宗炳《画山水序》所说的“含道暎物”、“澄怀味象”或许就是表达这个意趣。要得“味象”先得“澄怀”，也就是说要涤除尘浊，洗心养神。
午兴这个人，给我的感觉，就跟这“清轻甘洁”的水一样，清清爽爽，跟他的画风是吻合的。如其《山川系列》、《碧涧潭》、《老山潭》等，都有“水性”的美，颜色正，清雅纯真，如水一样，起起伏伏，摇摇荡荡，时而“夜阑微动”，时而“如月过江”。又似歌曲一般，时而高入“云端”，时而潜入“清潭”。
每个人都有自己的特质，自己的特质其实就是属于自己的“漆”的特质。很多人做的都是别人的“漆”，在“漆”里去故意做出各种别人喜欢的风格，这其实是本末倒置的。如一个生性安静的人，无需刻意追逐“厚重”、“悲怆”，因为并不是每一个人都应该活成“阿炳”。
每次跟午兴聊天，他都会说自己记忆力差，不会写文章。马上去韩国读博士了，还抱怨单词记不住。其实这“小子”是骗人的，我最近在整理《中国美术文献集—漆画卷》江西部分的材料，发现午兴其实是会写的，写的还真不少。近年来在国内外重要学术刊物上发表论文共20余篇，其中中文核心17篇，CSSCI共4篇；论著4部（《设计色彩》、《风景写生》《国画基础》、《中外艺术设计史》）；获教学科研成果奖共 1项，省部级 1项，主持省部级科研3项，承担省部级科研共8 项，可谓硕果累累。
这就是午兴，默默前行，有“水”的质性。人如能做到跟水一样是不容易的。水是文化的母体，是文明的起源，我们的老祖宗都是依水而居的。老子说：“上善若水，水善利万物而不争。”孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”庄子也说：“万物无足以铙心者，故静也。水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神！”荀子也说：“是故君子见大水必观焉”。可见在中国传统文化中，“水”本身就是一门文化，水中有儒风，水中更有道骨。
所以，茶人们犹喜在水上大作文章。艺术也一样，需要有“水”的精神与真核。午兴还年轻，但已经是副教授了，可谓年轻有为，马上又要去韩国深造，想必前途无量。他这股“水”，目前比较平静，将来也可能变得滂霈，现在是深山小泉，将来可能就是长江大河，这都是有可能的，关键看自己怎么走，走向哪里，一切都在“自为、无为”中循环。
“漆”这一文化元素，与水墨、油画、陶瓷、书法、壁画等都可以有千丝万缕的联系。在这个融合、互渗、跨界的信息时代，如何在传统媒材中寻找当下意义和表现的自由，如何在东西方名目繁多的艺术形式、艺术语言之中去抉择，去遴选，对于当下漆画家来说是不仅仅意味着寻找漆画“身份”的艺术困惑，更是衡量自我艺术精神的哲学挑战。
哲学是概念的生成，它需要的是重构我们自身，艺术则偏重于感性的生成，它需要的是从纷繁的素材、概念中解放出来，弱化理性，来保持自己心灵的敏感。故而我希望午兴能继续发挥并挖掘“水”文化的潜力。如“水”一般，去流动，去经历山川大地，才能把艺术与生命融合、延异，用生命运动过程中不断体验到的周围的差异的力量，来充实、激活思维的钝化，从而创造无限的艺术活力。正如后现代主义哲学家德勒兹所说的：“艺术的目的是通过素材，从对客体的感知和感知主体的状态之中扭曲知觉，从作为一种状态过渡到另一种状态的感受之中去扭曲感觉：去抽象感觉的聚块，形成感觉的纯粹存在。”
水是茶之基，更是生命之流，这清轻甘洁、韧劲、流动、静穆、朴素的纯粹形式和纯粹存在，完全可以内化为一个人绘画语言的精神美感，故而我希望午兴能安静地继续“荷道前行”。正如庄子所说：“静而圣，动而王，无为也无尊，朴素而天下莫能与之争美。”
策展人——裴满意
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
