刘永亮谈画
我们常常有事没事地，喝着茶，啃艺术。北方人惯用的侃大山式的言说方式都不能形容妥当，说“啃”字更有风味些，把艺术当作饕餮大餐，剖皮去骨，连肉带汁，把艺术说得声色光影，神采飞扬，但是却常常将关于艺术的技与道这两项重要内容当做空气和泡沫。
确切说来，艺术从来不可能凭虚御风。技法上的重要内容制约了任何艺术创作者的艺术表现能量。不经过积累，刻苦训练，永远也不可能产生杰作。因此，刘永亮每一次谈起他的“摹古”心得都会引起我们的共鸣。摹古，在一些所谓的现代派艺术家脑子里，总是跟僵尸紧密相连，他们强调个性妄动的天马行空，他们的作品也就自然地像是染色的群魔乱舞。
刘永亮采风创作
刘永亮生于1979年，按年龄讲，是真正的现代青年，然而他却是极其认真的“与古为徒”者。摹古，对他而言，是继承与学习，是中国画一千年的文化精粹的传承与积累过程。面对古代杰作，刘永亮孜孜不倦于青灯案头，一点一线，无不力求逼肖。从顾恺之到王维，从董源到王蒙，从李公麟到仇英，从两宋四家到清四王，无不心摹手追，尤其以宋元绘画为最。刘永亮对于宋元山水画的技法学习是全面的，他的理解也是通脱的，虽然，对于长短披麻、大小斧劈、雨点马牙、卷云乱柴、解索折带各种皴法他都烂熟于心，但是一旦运用起来，人们却很难一下子确定他的皴法用的是那一家。当然艺术这个东西，存门户之见是有问题的，历来绘画大师的技法运用从来不拘于定法，也确然无有定则。亲师友，重传承，神交而妙悟，不偏不颇，豁然通透，这是刘永亮学习古人的基本理念。
宋人绘画最突点的优点不仅是技法的全面与严谨，还有一点是古代艺术家对于自然万物的敬畏之情。刘永亮认为，古代艺术家对于山水自然的敬畏状态，决定了他们绘画的风格和精神气质。如果对大自然没有了敬畏，出之于一种调侃的、游戏的状态，更付之于笔墨之间的放纵，那是对山山水水的亵渎。这种亵渎不仅造成艺术的堕落，更包括人本身。当代写意绘画中良莠不齐的现象，反映的正是创作者对于绘画与自然的理解和情感的斑驳陆离。
宋代以后，所谓的文人精神的高蹈导致了绘画技艺的逐渐没落。首先是对于绘画技法的传承与积累过程逐次做了除法，再次是对于古人“天人合一”“物我相谐”的文化精神的违逆和背叛。现代人普遍接受西方个性化民主化的思想，这种思想原本源头澄明，到了中国，则变得怪异，个性变成了唯我主义公鸡，民主变成了无担当的利己主义，绘画上的唯我主义现象跟古人的绘画如《溪山行旅图》《千里江山图》《富春山居图》中的人物小若荠芥山水巍峨辽阔相比，实在是难以形容。当然，现代人无比发达的科学技术，功利主义情绪让人类自身产生了无穷的惰性。界画的消失殆尽正是明显的表现。青绿山水的未来也备受考验。这种绘画特别讲究颜料、笔墨、纸张，更叫人煎熬的渲染上色时的“三矾九染”，动辄十遍二十遍的上色过程，稍一失误，前功尽弃。
刘永亮并不希望自己特立独行，但他画青绿山水，无论怎样都是一种“明知山有虎，偏向虎山行”的果敢抉择。他四处搜寻纸张，精心收藏砚台，对于笔和墨的讲究更叫人发指，因为颜料的要求极高，他甚至自己找来原材料，又上下搜罗制色器具，最后自己动手制作。他乐于其中，常说：“笔墨精良，人生乐事。”在南昌艺术市场，你经常能见到他的清新雅致的山水作品，那些层层叠加的明净矿物色彩，几乎都是在他人名来利往，灯红酒绿的时候，他一盏灯，两杯茶，一缕墨香，静静地描绘而成。
谈及创作，刘永亮其实无意过多赘言，他有一个很坦率的态度，欣赏艺术就是直接欣赏作品，自己去看，说太多也无甚必要。但对于自己的青绿山水创作，他只强调一点，或是想特别指出一个对国画艺术广泛存在的错识，那就把中国画等同于水墨画。在刘永亮看来，中国画，传统的说法是“笔墨丹青”，或是“水墨丹青”，但从历史发展来看，丹青是在于水墨之前，古人对丹青技艺的探索运用也要早于笔墨，完整的中国画概念，应当涵盖“丹青”和“笔墨”两方面，而自宋元以降，文人画、写意潮流兴起后，笔墨完全掩盖了丹青，这种趋势在后世历代有长无消，直到民国现代在张大千，吴湖帆等名家对丹青的重新发挥，才得到收束。
刘永亮的青绿山水，按他自己的话，还在潜心学习，摸索阶段，还需要在不断体察中发现提升。与他业界的成就相比，这诚然是一种低调自谦，但却也蕴含着对未来更靓丽光景的预期可能。
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
