美注定在回避中展示，越残酷就越是诗篇，或者说画就是为去除画意的一切。生漆质朴而纯净，由浓稠的乳白氧化为绝对纯粹的漆黑，这是一种不自觉的突变过程。画者在漆酚的作用下，皮肤的病态溃烂在渐渐的愉悦中发酵，变的不能自拔，变的若无其事，变的深彻肌骨。在无限的痛苦中大漆在蜕变，在堆积，在昏眩的状态下肆意横流。焦灼伴随着昂扬，极度美妙在残酷的侵蚀下，在血脉，在肌肤里蔓延生长。庄严肃穆中山体变的巍峨。而光滑的表面下是浓重漆黑的肌骨。

饱满结实的大脑充斥了令人作呕的臆想，而灵活的手指在行动中，在偶发中令心灵得到重生。思考变的可笑，无拘无束天真烂漫的肢体将原始本性的整体突变为微醺的状态。一切都不可知，一切都都令人奇妙，在无限愉悦的痛苦中自性自觉……>>了解更多

这次在江西791美术馆的展览定名为“筑漆为山”，有何深意，请您简单地介绍一下？

中国传统绘画是指山水、花鸟、人物。这次我用大漆材料作为媒介更多地倾向于一种实验性的探索，我试图用“大漆”语言，第一表达一种传统意义的“山的感觉”，第二与当下的语境结合，也就是怎么用漆这种新媒材来构建一种既传统又有当代感的一种样式。

您的作品中蕴含着一种“文气”，可以谈一下您的艺术特色及您的创作理念吗？

经过多年的绘画训练，以及对古代文化的不断的学习和滋养，它形成了我对传统文化的个体特殊认识。中国的传统绘画里面更讲究内蕴，内涵的东西，而不倾向张扬。即使外在张扬骨子里也要有一种内敛的感受。所以说，我认为所谓的文气实际上是对古代文化长期认识的基础上产生的一种潜移默化的内在感受。如果对传统的器物，壁画，雕塑等传统的文化不了解，也产生不了这种所附带的文化内蕴，这是一个长期积淀的过程。所谓创作理念，在我的短文里已表述过。艺术家长期积累和滋养形成的艺术状态，在表达过程中以及在作画过程中会形成一种，动作先于大脑的一种状态，应该是一种突然激发出来的感受，大概可以理解为手先于大脑的一种创作状态。当然这种状态的形成是日积月累以及在极度兴奋的状态下……>>了解更多

人目之所触的周遭，即其所在的地域环境，对其艺术观念的形成是有基础性的影响的。在江西这样一个相对封闭的地域，从事当代艺术与抽象艺术是需要勇气的。因为一个相对保守、僵化的地域，在其观念上天然的会倾向于“传统”，也会自然而然的在这种压抑环境里滋生出一种审美的压抑和艺术的惰性。即没有突破自我的勇气，不敢于去挑战自己，挑战其所面对的环境，太多的人停留在自己的“过去”，抱着历史的荣誉而颐养天年，与其说是这一种自我安慰与保护，还不如说是一群人在艺术上的“政治姿态”。这也是在消费时代下的艺术当代性的困境之一，也即瓦尔特·本雅明所批判的《机械复制时代的艺术品》所指涉的艺术现象……>>了解更多