对待传统，核心的根本不是说要让这个东西像什么，它才跟传统有关。试想一下，300年以后，回顾今天的中国，有什么是反映今天中国文化的特殊性的？你就能明白什么东西是真正的传承。你不可能说300年以后，今天21世纪的中国艺术是模仿宋代的。有人认为，明代也在仿宋代，但是我们会说明代......[详细]
"网易艺术会客厅"是网易艺术频道倾力打造的一档“中国艺术领袖访谈实录”栏目，近日，网易艺术会客厅迎来中国著名当代陶瓷艺术家白明先生，采访中，白明先生畅谈中国陶瓷艺术的发展，涉及“传统与现代”“工匠与创新”“生活与风格”……以下我们将分辑推出：记者：您是从什么时候开始接触陶艺的？白明：接触陶瓷其实很早，但是从接触到投入创作，那是上了大学以后。以前只是到景德镇玩玩，对陶瓷这种艺术形式的认识也没有像今天这样深刻。那个时候对景德镇陶瓷的印象就是注浆的小瓷娃娃、小动物，再加上一些瓶瓶罐罐，在我当时的脑海里就是陶瓷的全部......[详细]
采访手记：白明，中国当代著名艺术家，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任。上月底在美国密苏里堪萨斯城结束的在国际陶瓷界具有巨大国际影响的NCECA五十周年年会，恰逢堪萨斯艺术家联盟（KCAC）成立四十周年，迎来了全球6000余位艺术家和专业人士参与，创参会人数最多的记录。白明作品作为唯一个展亮相。在此之前，2016年初，白明的随笔作品《闪念》面世，非常重视文字力量的白明，用安静的笔调解读生活与艺术，延续、补充着他在创作中......[详细]
白明的作品（除前期的具象外）显然是一种有所控制的抽象。尽管仍然觉得他还是由自己的感觉所主宰，让我们看不到什么明确的“意义”，但从线、点、色块、材料等等细节，完全可读出细腻、玲珑、婉转、轻盈、别致和飘逸。正是这些点、线编织的艺术流图案，为他的作品添加了诗意。点、线和色块，一直都是作为美术创作工具来使用的，陶瓷用泥到烧成，也要经历无数工艺流程，而到了白明这里，点、线、色块都成了表现的对象。这一点，虽然西方艺术家使用过，也介绍到了国内，但遗憾的是，恰恰没有引起陶瓷艺术界的重视。......[详细]
展览分为“静”、“夜”、“思”、“诗”四个主题，对白明在陶瓷、油画、水墨、装置等方面的艺术成就做了全面展示。关于白明的作品，此次展览策展人、广东美术馆馆长罗一平写下了如下文字：白明的作品有一种极致的雅，雅中的温和源自艺术家自身的“大儒”。白明的作品有一种极致的静，静中的禅定源自艺术家的自律和修为。白明的作品有一种超然的心性，飘渺而玄远的意境源自艺术家在世俗中的举重若轻。在看轻一件事物时，他知道摆脱，在看重一件事物时，他知道执著。白明的作品有一种极致的东方情怀，哲思中透露的文人气质，在纷繁的当代艺术表现中......[详细]
2016年3月11日至4月21日，时值NCECA(美国国家陶瓷艺术教育委员会) 50周年年会之际，NCECA携手堪萨斯城艺术家联盟(KCAC)，为白明在Mallin美术馆主办个展，并由KCAC主席Janet Simpson女士亲自担任策展人。此次展览共展出70余件白明作品，其创作年代从1993年逐步过渡至今。作为一个引领推动世界陶艺审美的学术机构，值此50周年庆典期间与堪萨斯城艺术家联盟为白明举办个展，并且主动希望白明在此次展览上以陶瓷作品为主，同时将水墨、油画及综合材料等作品全方位呈现，显出其宽广的艺术态度，他们不单纯把白明看做一个陶艺家......[详细]
俯身造器，手中的一团泥常常让我走神。人类的祖先是在怎样的条件下接收到自然或“神”的启示，认识并发明了陶瓷这样一种与人类息息相关、共生共长、陪伴相行的艺术形式?它是那样的神奇，神奇到用火将一切的柔软、复杂和手艺的痕迹化为坚硬、纯粹，为我们日常所用。在这样一种材料上，人的双手与黏土的关系和一种缓慢的造物过程紧密相随，唤醒了人们对这样一种行为的美德认识，让一个盛物的容器承载着人类的精神和向往从远古文明走到了今天。这其中无数的、激荡人心的世界各国的陶瓷艺术成就了我们对朴实、高贵、实体、虚空、为用、为器、为道的理解，由同属于大地的元素......[详细]
感恩是一种美好的人生回望，因回望，才知我们记忆里最深刻、最自然且停留的时间最长的地方恰是我们受人帮助和受人关爱的那段时光，犹如慢镜头里的片段。透过现实中光学的慢速镜头，我们看到了因速度和节奏而被忽略和被隐藏了的美，这是另一时空的认知，是我们的先辈们不曾领会不曾见识、享受过的一种视觉的美。慢镜头的美说得白一点就是将“精彩”缓释、延长、分解并可清晰感知和细细品味的一种观察和思考的方式。转而想，生活中可能是更需要“慢镜头”的方式来领悟生活本身，通过慢来感受生活最本真的喜怒哀乐和吃喝拉撒的食色乐趣，柴米油盐酱醋茶中的平凡、普通......[详细]
比以往早起，惯例烧水泡茶，茶具各式过手，热水巡杯，这些物件随我一年年成长，经无数手谈唇语，已是熟人故知。这凡俗“人情”的各器，经己手制出，付出心得，又经日常茶气洗礼，溢出的已有禅、道之韵！好器灵光，含华敛影，坦荡倾听，空、满皆是觉悟，又皆是朴素的容颜。手握杯盏，享我今年今晨......[详细]
盛夏，一个中国人的旅行团在巴黎集合，准备前往东欧，每个成员都要自我介绍。一个留着山羊胡的中年男子略略数语，没有人知道他是干吗的。此时，巴黎的香街、地铁、公交站，包括总统府周边、卢浮宫和凡尔赛宫车站，却布满了同一张展览海报，上面恰恰写有这名男子的名字—“BaiMing”，还有，他的陶瓷......[详细]
用“艺术家”来界定白明的身份最恰当，因为他不仅做陶瓷，还做雕塑、装置、画油画。在多个艺术领域间穿梭，白明的陶瓷作品散发出一股非常独特的“白氏风格”— 在西方人眼里，它们是传统的、 东方的；在国内，却被不少人看作是新派的，甚至新到令人无法理解和接受的地步。一切都要从他20年前做的抉择说起。1993年， 尚未从中央工艺美术学院毕业的白明， 凭借作品《晓晓》获博雅油画大赛大奖，初登艺术圈舞台， 之后彻底走上抽象风格的绘画创作之路......[详细]
观水，目光所及是水，目光所视是心，得静水深流。中国哲学的精髓是水的哲学，自然之水的万化之境和美学之态，在江海湖泊、溪流泉涌、云雨、雾霜、冰雪中完成所有想象的具象呈现！而体现在人的身体中最精妙的水的物象，是存在于视网膜和眼帘之间的那一层薄薄的液体，多一点是盈，再多一点是泪，少一点是涩，再少一点是干！相差只是分毫，但反映出的情绪和身体的状况却是绝然的不同！......[详细]
人类文明的历程中，艺术一直记录着人类心灵史和情感史。在文明的冲突与融合中，艺术也往往成为历史与社会转折的先声。因此，那些能名留青史的艺术家，本质上从来就不是以单纯的艺术被历史载入。而总是透过艺术本身，以其哲学思想，人文情怀，艺术创新，去折射“那一刻”的历史。进而以其不朽的作品，以具象的方式，表现那段历史并承载文明进程的使命。中国艺术家白明，正在成为这样的一个承载使命的人......[详细]
