文/陈政
▲水彩《日移华影之三》
入选第十三届全国美展
▲水彩《日移华影》
入选第十二届全国美展
古代人在厮杀的战场上突围，最大的依托是战马。
宋跃林在纸上突围，依托的“战马”叫水彩画。
水彩画是用水调和透明颜料的一种绘画方法，简称水彩。
我把宋跃林借以突围的水彩画喻作飒露紫。
飒露紫，马名，昭陵六骏之一。
▲昭陵六骏之首：战马飒露紫
之所以叫“突围”，首先因为水彩画是小画种，小画种相当于画界的“弱势群体”，生存空间有限，出人头地更加困难。
其次，水彩画虽是小画种，其历史却很久远，且出了无数名家，那真是，一座座山峰，又一座座山峰。
正如杨万里所说：“正入万山圈子里，一山放过一山拦。”
▲水彩《运动着·快乐着》
获第三届江西体育美展一等奖
宋跃林显然是拣了一块硬骨头来啃，尤如长坂坡的赵子龙，被曹军团团围住。
一片红海。
想在此域有所建树，必须突出重围，向着蓝海，别开生面。
飒露紫，紫色骏马，与其它五骏比，其最突出的是：前胸中了一箭，且有人帮它将箭拔出。
有资料载：牵马拔箭者叫丘行恭。
公元621年，唐军和王世充军在洛阳决战，李世民有一次乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，偕同数十骑冲出阵地与敌交战，随从的诸骑均失散，只有丘行恭跟从。
年轻气盛的李世民杀得兴起，遂与后方失去联系，被地方重重包围。突然间流箭射中了飒露紫前胸，飒露紫吃痛跃起前蹄，鸣啼。正当这危机关头，丘行恭即使赶到，他回身张弓四射，箭无虚发，敌不敢进去。丘行恭趁机下马给飒露紫拔箭，并把自己的坐骑让与李世民。然后执刀冲破敌阵，成功突围。
▲水彩《阅报的女人》
获中国水彩画写生精品大展优秀奖
宋跃林话不多，谦谦君子模样。
我没有看过他作画，想象中宋跃林画水彩，不是横刀立马，就是追电驽风，动作果断而自信，一派飒露紫的风采。
看看这幅《老井·女人》吧——
▲水彩《老井·女人》
获第四届全国水彩·水粉展银奖
完全鸟瞰。女子的群像。依稀隔壁老妪，又似邻家小妹。
亲切、随和、无意中还透露出秘籍：原来女子可以这样看——
当代村庄里的浣衣女哦！
油然想起那首歌：村里有个姑娘叫小芳，长得好看她又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长……
质朴的美、田园的美、原汁原味的美。
▲水彩《绣球花》
获江西省2000年水彩画展金奖
由于找准了描摹对象，审美发生了奇妙变化：我们往往会跃过宋跃林为观众预设的观看视角，让俯瞰变成平视，亦或仰望。
唐太宗为飒露紫题：燕超跃，骨腾神骏，气詟三川，威凌八阵。
一幅画，本质上应该是一个时间的遗址。
中国艺术讲的意境，差不多有一半来自时间与空间的楔合。
水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最能代表水彩画的绘画风格。它有一个很重要的特点就是注重写生，画家通过对光线、色彩、空气、景色的主观搭建，构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。
一般人都沿着这条路执着地往前走。
▲水彩《花屏风》
获江西省2001年水彩画展金奖
这没有错，但是，这并不意味着我们就要跟风、就要模仿！白明先生说：“模仿只能证明你具有与传统相同的技术，却不能证明你拥有与之相匹配的创造和发现。”
我认为宋跃林的突围，将水彩人物画作为待撕开的口子，当为要义之一。
你水彩表现风景是強项，我偏画人物。
犟犟的，颯露紫一般，哪怕中箭了，也要往前冲。
我们再看他的另外一幅作品：《花床单》。
▲水彩《花床单》
入选全国第五届水彩·粉画作品展
床单当然是花的，床周围也是花，床上坐着的、躺着的两个女子还是花。
整幅画，在花团锦簇中。
两个女子都在看书。
躺着的那个女子乜斜着眼睛看，虽说看书的姿势不对，还似可理解。那个坐着的裸女也在看书，就有点匪夷所思了。
反正我的经验世界和想象世界中，都绝对出现不了裸女坐在床上看书的情景。
但正是这一幕，构建了一个时间遗址：花床单=祼女看书。
▲水彩《花床单》细节
感觉不一样吗？
是的，不一样，完全不一样。
通过《花床单》，我们找到了一把钥匙，一把可以接近颯露紫的钥匙。推开门，会看到房间里铺满了阳光，混合着体香、花香与书香，充盈着岁月的痕迹、时间的味道。
人体美，竟然可以如此表现！
惊艳之后，可以确认为这是飒露紫的一种突围。
经过宋跃林处理过的场景，总是显得凄美，迷离，摇曳多姿或幻影憧憧。
他的纸上突围，一边在慢条斯理地叙述，一边又将一个个孤立的时段编织成一幅幅斑斓的长卷。
女人在赴约前的心理状态，是宋跃林的观察点之一。
▲水彩《今晚有约之二》
获江西省2007年水彩画展金奖
《今晚有约》很好地体现了林语堂先生的那句话：
“男人只懂得人生哲学，女人却懂得人生。”
我们知道，既使是朝夕相处的伴侣，也难得以生命的本然状态相待，更多的是互相给予伦常与习惯。现今到处都是利益的交换，身份的比拼，财产的争夺，最罕见的，偏偏是生命与生命的相遇。
有约，准备去赴约！女孩子们期待、兴奋、施妆、打扮，香艳、羞涩、惶惑，愁怨幽邃，喜愠之态交替显现。
▲水彩《今晚有约之二》细节
花样年华，最好的青春纪念，当然是有一场美丽的邂逅。
但将这些心理活动画出来，可不容易。我把这看作宋跃林突围的又一路径。
我对这幅画最为赞叹的是，宋跃林画出了——场景中匆忙掠过一些喜剧效果，通过水彩的折叠，闪烁着真挚而青涩的光芒。
女孩子的矜持，完全被自己的憧憬与激情撕破。
由此引发联想：如果西蒙·波伏娃的名著《第二性》在中国再版，配上宋跃林的水彩女性人物，一定会相得益彰。
看了宋跃林的一批水彩之后，会发现，他在突围的同时，还孜孜不倦地探索着画面中能触摸到的人文情怀。
关注的多是女性、童稚，还有旅人。
他的《旅行漫记》用了三十多张图拼成，几乎涉猎了旅途中的方方面面。
逸笔草草。
▲水彩《旅行漫记》
入选第十三届全国美术展
很像达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的“戏画”，也很像我们古代的庄子在山野田园间闲逛出来的随笔。
其实这符合中国传统画论中的“由幻境入门。”
戴熙说：“佛家修净土，以妄想入门；画家亦修净土，以幻境入门。”
旅行的终极目标应该是寻求变化。人生却又是百年孤独之历程，艺术家能够不断地聆听生命深处的微妙声音，去展示一个生命与另一个生命相遇时的变化与欣喜，确是值得庆幸的事情。
经历多了，我们才明白，其实人生的路只有两条：
一是出门，一是回家。
▲水彩《生日》
获江西省2005年水彩画展金奖
宋跃林将焦点集中在这两方面，不是出门就是回家，在出门与回家之间突围，带着浓浓的人文情怀，突围。
把话语和文本的角度扩散到日常生活的诸多角落，一点一滴地改变着人们的感觉，或许就是宋跃林的飒露紫。
飒露紫，追风逐电的飒露紫，带着箭伤仍然一往无前的飒露紫。
突围成功后，宋跃林可能成为一个有特殊领悟力的画家，他能创造人们所不能见又不能不见的场景。
我为水彩画界多了一个勇敢的逆行者而击掌，为江西、为九江美术界的突围，击掌！
宋跃林
江西省美术家协会副主席、中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师。作品多次在全国美展中获奖，曾获：复兴之路中国梦陶瓷 “百花奖”金奖、第四届全国水彩画展银奖、第十一届江西省美展一等奖、江西省水彩画展金奖等。著有《流变·个性》等著作。
