文/刘飞
人格和时代的谐振——《青山作证》
大型原创赣剧《青山作证》迎来期盼已久的再版首演。近百人的创作团队，百余次昼夜不舍的排练，赣剧人积蓄着心中的梦想，等待在舞台上绽放出舞蹈演绎的精彩，憧憬在舞台上萌发出艺术无限的渴求。这是大剧作家姜朝皋先生压箱底的本子，一出激荡着英雄主义情结的大戏。它的年代虚化模糊，是展现中国农民不懈突围的现代“寓言”，但却因其浓厚的现实关怀而令人倍感真切。该剧对于中国历来存在的城乡差异进行了折射和展示。主人公二泉在面对人生抉择和艰难险阻时的内心独白和犹豫，固然不乏心酸和隐忍，却是中国农民朴实而自信的告白。我们在剧中看到农民为改变恶劣生存环境的昂扬斗志，它将普通人的命运与中国农村乃至中国社会的变革密切结合，以饱含深情的笔触书写农民的日常生活、喜怒哀乐，引发我们对农村、农民、农业问题的忧虑与思考。
可贵的是，《青山作证》在大叙事下始终关注普遍的人生命题，青春、理想、爱情、婚姻.....贴近普通人的抉择与命运，并非一味渲染理想主义色彩。对于理想与爱情的权衡，脱开了花前月下情感倾诉的俗套，体现带有时代烙印的爱情观。二泉和女友淑芬拉锯式的纠葛中，淑芬苦口婆心相劝，他也有过一时动摇，而作为刺猬沟领头人，全村人的开山伟业，又使他无法割舍。嫂子腊珍对二泉的情愫很深，在大憨和秀美新婚洞房外，二人互诉衷肠的对唱，充满两难选择的爱情，欲言又止的炽热和收敛，完全可以体会到内心的磅礴……拓展开来，这些矛盾是每个有理想有素质有作为的农村青年都需要面对的现实问题，符合人情物理，很真实。
该剧关注现实人性、人心，关注民生，关注底层话语，重视从人物内心深处挖掘情感，还挖掘了这个题材所带来的时代审美价值，绽放出一种顽强坚韧的生命气象，写出了传统道德教化下的可贵闪光点，也写出了我们中华民族血脉相连的人间真情。特殊境遇下的母子情、友情、爱情，那种感天动地的无私大爱，蕴涵着现实人生精神层面的深度关怀，尽管情节并不离奇曲折，却承载着浓重、真挚、热烈、饱满的情感内容。所有这些“意义”是自然存在，而不以矫揉造作的煽情生硬拼贴。
《青山作证》艺术创作上精雕细琢，匠心独运，充分结合剧种特点，创造出了一种生动活泼、明快细腻、充满泥土芬芳的审美风格，是对“中国气派”的现代戏创作的一次比较成功的探索。
比如，唱词写得精妙，将日常口语和现代生活中的名词、语言习惯与戏曲唱词样式最大限度的融合，清新质朴，容易打动观众。姜先生为二泉、淑芬、腊珍、母亲等几个主要人物都量身定做了重点唱段，一些对唱也极为精彩，或娓娓道来（二泉和腊珍的情感对话），或针锋相对（如二泉淑芬在选择关头的对唱），节奏各异、风格多样。
剧中人物群像追求多样化、立体化和性格化，有坚定憨厚的二泉，有无私的母亲，有泼辣的田嫂，有情感深沉的老村长，也有直率憨直的大憨等村民。每个人物性格都有多侧面表现。如坚定的二泉也会有面临抉择时的犹豫，在谈婚论嫁谈情说爱时也有懵懂冲动和羞涩，泼辣的田嫂道歉时也会有女人特有的娇羞。在母亲和田嫂就二泉和腊珍的婚姻问题的讨论时，母亲一直在搓麻绳，这设计具有象征意义，衬托了母亲内心欲言又止的纠结。淑芬临走留给二泉的红围巾，他一直随身保留，体现了内心对爱人的眷恋，在后面与腊珍的大段对手戏中，又取出来，想给腊珍戴上，但最终又因为不想耽误开山而踯躅，一条红围巾是二泉对爱情的渴望、牵挂、无奈，诸多情绪冶于一炉，为英雄人物抹上了真实的暖色。
这是一部英雄情怀浓厚、精神立场明确的主旋律现代戏，但并不教条处理，而是将矛盾客观呈现。如淑芬与二泉的矛盾，是思想认识水平和人生理想的差异导致的，她出于对婚姻前途的隐忧，希望他回城并安排好工作，这都是一个年轻人正常的想法，尽管她有一己之私，但并不可厌，反而有可爱之处。母亲一开始在丈夫和长子先后殉职的悲痛中，不同意二泉再接任支书，经历一番思想斗争后接受了事实，母亲从反对到支持，体现了一个人物思想的转化过程，是真实可信的。这不是通过僵化说教或者强制改造才得以实现的，而是水到渠成的主动选择，自然流畅，合情合理。
程烈清先生的唱腔音乐设计体现了对传统的认知和把握。现代戏的唱腔音乐当然要做到“切题材、随时代、合人心”，但更为紧要的是持有清醒的剧种意识，唱腔音乐便是守住剧种本体底线的首要防线。该剧几乎囊括了赣剧饶河调弹腔的所有板式，在一些插叙的地方运用伴唱、对唱和男女声二重唱，在开山的场合运用进行曲的形式，甚至采用贝多芬命运交响曲的旋律。除了老旦和二泉的部份唱腔高亢外，很多地方都采用了降调处理，这对演员来说是非常舒服的一件事情，也利于表达细腻的情感。
《青山作证》这次修改版演出，是姜朝皋先生在手术结束刚刚出院即赶赴排练场，拼着久病之躯复排的。这位七旬老者倔强地说：“此戏离进京演出己时隔半年，许多地方原本就不够成熟，原导演久请不到，而玉茗花戏剧节展演在即，戏不仅要回炉重炼，还要修改提高，我不得不临危顶上。这个戏的成败得失对我个人并不重要，但决不能辜负鹰潭、乐平两市领导的支持关爱和全剧组同仁的心血与期待！”
姜老师是江西剧坛最优雅的名士，又是最壮怀激烈的英雄颂歌的谱写者。他年少坎壈，由于家庭出身不好，长期被划入另册，他寄身剧团，忍受着歧视和排挤，趔趄半生却不改天真，从未放弃对美好的向往。苦闷和向往冰炭一炉，郁郁乎勃发，他由演戏而自学文化担任编剧，直至成为中国剧坛“十八棵不老青松”之一，仿佛一粒丢在水泥地上也能开花结果的种子，非等闲犬儒乡愿所能想象也。一个经历大苦难仍旧保守赤子之心不泯棱角嶙峋的人，状态愈加生动通透，会散发出某种特殊的魅力、特殊的尊严，姜先生就是这样的强者，常常令我们感到汗颜。《青山作证》中老支书之死、二泉领众人立下移山誓言等场景，多次以群像雕塑的形式呈现，也许会引来场景雷同的物议，而这恰是姜先生“英雄眷恋”的“夫子自况” 。
真的艺术必与生命关联，因属生命外化而无须别求，姜先生始终用内在生命力去写作，他的剧作从不关涉哀怨悲凉，闪耀着英雄主义的豪放。姜先生心不旁骛，发奋笔耕，近两年大戏就写了十二部，上演院团遍及大江南北京、评、越、婺、粤、汉、赣、秦腔、花鼓、采茶等各类剧种。他笔下从前期的蔡文姬、秦始皇、詹天佑到近期的戚继光、李闯王、曹孟德、文成公主、西施、胡雪岩、马寅初、袁雪芬，无不似傲娇迎风的松柏，永远汹涌着激情，感染力忒强，以至于必须远观，才能稍稍抵御剧中人物的巨大裹挟，保持一份自我思索和静观。
《青山作证》大结局中，二泉炸开最后一道顽石，万道霞光从山外射进来，筑路队员齐唱“青山高，黄土厚，筋骨血脉铸春秋，岁月峥嵘路漫漫，千回百折不低头”，铿锵的音符重击着观众的心鼓，全场为之振奋。我忽然意识到，姜老师的创作已经不仅是写作，而是生命和人格的追梦，他一力掀起了个体与时代主韵律的谐振，自觉深化着自己对社会人心的担当，影响、平衡、补充着当代戏剧创作的某种倾斜。这，才是真正的“文以载道”！
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
