楚调悠悠婉婉声，
灵均太白踏歌行。
吟兰诵菊传薪火，
万古江流万古情。
人声最美，是人的自我的情之声、爱之声！
人声最美，是无须借助任何外物发出的心灵之声！
“楚调唐音”——穿越千年的歌吟，正是这传承有序的悠悠的人声！
晋代先贤宗炳曾说过：“丝不如竹，竹不如肉。”意思是，丝弦乐比不上竹管乐，而竹管乐又比不上声乐，也就是说丝竹之音比不上人声。
华夏有诗国之誉，而中国古代的诗，都是能歌之吟之的。诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等，都属诗歌的范畴，所以也都是能歌唱吟咏的。由于历史车轮的推进，很多歌吟艺术已经难觅踪迹，为数不多的民间歌吟方法也濒临失传，成了非物质文化遗产。
作为“国粹”“绝学”的“楚调唐音”歌吟，这美妙的人声，正是穿越千年的珍贵的遗产。今天，就让我们一起走近“楚调唐音”歌吟近代传人——宗远崖、宗九奇父子，跟着耳朵去领略前年历史的回声。
歌吟，也称吟诵，是我们民族读诗文的特有方式，其历史十分久远。两千多年前,汉文化的集大成者孔子即教弟子们“诵诗三百”，而他自己则“弦歌诵书，终身不辍”。
吟诵是一种歌唱式的“读”，曼声长吟、抑扬顿挫的“吟诵”，既是对诗文内涵的欣赏和推敲，也是对其音韵之美的品味。有的学者甚至提出，不吟诵就无从真正感受古典文学之美！
由于古今语言的变化和各地方言的差异，吟诵呈现出复杂的形态。有学者大略地将吟诵分为北方、江浙、岭南、湖湘和巴蜀等几个地域流派，这只是一种十分宽泛的划分，但大致体现了吟诵流派与方言区之间的关系。按照这种划分，“楚调唐音歌吟”应归之于“湖湘”派系。
宗远崖和宗九奇先生是“楚调唐音”歌吟的当代传人。他们的歌吟方法传自湖北蕲春的胡薏园先生（约1989-1971年），而胡薏园先生的老师是湖北名士张幻尘先生。
根据宗九奇先生记述，“楚调唐音”这个名称的来由是这样的：胡薏园先生早年留学日本期间曾就吟诵之法与日本汉学家有过交流，日本汉学家认为其吟诵之法规范，有唐人之法度，因而誉之为“唐音”；而所谓“楚调”，则正是标识出这一吟诵流派的地域传承特点。因此，“楚调唐音”是一个在文化交流中以其自身特点而得名的吟诵流派，其定名甚早，其影响早在上世纪初就已远及海外。
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
