诗意与禅境
白明艺术的东方表情（二）
抽象能否艺术地表达东方表情，回答是肯定的。
抽象一般与写意为伍，因为抽象与写意都在企图说明感觉，而感觉恰恰是艺术之魅的根本。一般而言，抽象比写意走得更远。
抽象一般为两种，一种是由激情所主宰的抽象，一种是有所控制的抽象。
白明的作品（除前期的具象外）显然是一种有所控制的抽象。尽管仍然觉得他还是由自己的感觉所主宰，让我们看不到什么明确的“意义”，但从线、点、色块、材料等等细节，完全可读出细腻、玲珑、婉转、轻盈、别致和飘逸。正是这些点、线编织的艺术流图案，为他的作品添加了诗意。
点、线和色块，一直都是作为美术创作工具来使用的，陶瓷用泥到烧成，也要经历无数工艺流程，而到了白明这里，点、线、色块都成了表现的对象。这一点，虽然西方艺术家使用过，也介绍到了国内，但遗憾的是，恰恰没有引起陶瓷艺术界的重视。还好，在陶瓷艺术界，幸亏有个白明。
▲ 线释水，2016北京“白明·东方物语”展览现场
▲ 生生不息，2016北京“白明·东方物语”展览现场
在白明的作品面前，伫立，凝视，你会觉得这些色彩单纯、线条简洁的构图，有时是装饰效果，都会渐渐远去，而一种内在的宁静和自信却离你越来越近。
白明对他作品中所显现出来的“东方气息”从不怀疑。越是到西方世界去游历、展出、讲学、交流，他越是感到中国文化的博大精深。他对中国传统文化的喜爱，对中国古典音乐的偏爱，加上常年的品茗、趺坐，使他创作的任何作品都深深地打上了自己的烙印。
白明的瓷上植物世界，是一个自主的世界，也是一个纯粹的世界。以他的代表作之一《生生不息》来分析，这里没有树，没有鸟，没有土壤，我们不知道这是一种什么样的藤蔓。它密密匝匝，占据着画面的所有疆域，甚至没有给画面留下多少空白。我们只看到了青花线条的缠绕，只看到了生命的交织，只看到了激情的涌动。这时，植物不是植物，藤蔓不是藤蔓。它既不作为他者的背景，也不需要他者来做自己的背景。它在排斥现实世界的同时，也排斥了一个粗鄙的想象世界。
▲ 大自然的混响 白明摄影
生的萌动，大自然的混响，涅槃的神圣与壮丽，一齐在这种抽象中变幻奔突。
是的，终极艺术，就是要创造人类前所未见的世界。白明在这样探索的时候，没有忘记节奏、韵律，没有忘记色彩的搭配，由此，诗意与禅境于有意无意间生成。
如果说林风眠先生介入陶瓷，还只是简单地以画入瓷，或借瓷绘入纸画，相互借鉴，那么，白明算是艺术家中非常深入的一个。看白明瓷艺的美器美绘，真的是若吮三千年洁冰，沁人心脾，那份形质清澈、手感温润，那种蓝白的对比与变化的神完气足，那种凤凰涅槃于烈火的高贵，让人久久不能释怀。
▲ 白明微博配图
有人认为心的最高境界，是丰富的单纯。就是心的核心部分始终是单纯的，却又能包容丰富的情感、体验和思想。
天才艺术家的使命，就在于为自己内在的精神世界寻找最恰当的表达方式，创造出真正具有人文含义的抽象形式。
白明的微博，恰恰为我们洞开了他内心的精神世界。
下面，从他的几千条微博里摘上十余条，让大家看看斯人是如何所思所想的——
．论艺术
□现代艺术对我们的贡献，不仅是停留在视觉里和艺术史里，现代艺术其实是可供快速浏览的简明思想史。
□敏感的艺术家对材料的表情和语言，有着独特的感悟。有时是艺术家发现了材料的情感和美，更多情况下，是材料引发了艺术家的灵感和创造力，此时的材料，在作品和艺术家眼里，已经是艺术的先知。
□艺术风格不完全是依着美术史，也不是仅仅依着思考而诞生的。艺术风格是从自身的情感、修养、审美和品质中发芽并生长出来的。
□艺术和文化不是靠产量，不是靠规模，不是靠人海战术，不是靠政府提倡，不是靠会议讨论，不是靠评奖评家，不是靠相互吹捧，不是靠利益捆绑，更不是靠与名家与官员的合影。这样做了一遍或几遍以后，抛弃了文化艺术的灵魂，谀官、谀商的庸俗文化得以大繁荣。
▲ 白明微博配图
．讲修心
□学会每天拿出点时间来安静地观察自己，会给我们带来莫大的好处。自身，是部独有且无法外借的厚厚的书。许多人每天都在读书，花时间和精力去印证他人的思想，却很少翻阅自己这本每日不同的鲜活的书。自身，是我们感知生命最真切的母体。
□心有万千感受，人有万千情态，目有万千发现。关键看我们怎样使用。
□能体会出平凡生活中每一天的不同，对我们来说，这一天才显出了真正的意义。
．谈游历
□在巴黎，白天，河边沙滩上度假，夜晚，酒店灯下读书。女儿在用电脑放歌听，先是王菲的《传奇》，再是阿黛尔的《转辗于深渊》。真好听，一个是银色的丝绸，靓而幽；一个米黄色的亚麻，温而朴。
□在新墨西哥博物馆。安静地听印第安著名音乐家的箫声，那音乐里独有旷野中深沉的孤独，及轻描淡写的悠扬，满溢着对自然的爱。听着，心底软着，眼眶湿着。
□美国的酒店离店时不查房，我原以为是个别现象，现在看来不是。这样做的好处不仅可以让顾客减少等待时间，关键是显出了信任，尊重了人。
▲ 白明微博配图
．聊生活
□昨日回国为的是今日的中秋。中国人何等浪漫，竟发明了“中秋”这样一个美好且具有诗意的节日。由祭月到赏月的转变，是人性温暖的一次提升。我们享受着祖先的文化柔爱，在每次的欢度中滋生着对自然的敬意，感受着人间的温暖。
□人类的沟通是何等的不容易和不平等，以为有了共同语言就知道了彼此的诉求，以为我们的真实诉求会让倾听者感同身受，以为现代一定会给落后民族带来幸福，以为讲民主的国家一定是以民主起家。“沟通”前面是“沟”，“通”的前提是平等。这个世界充斥着平等的假象，让“沟通”无法通畅。
□我几十年喜欢浅色的衣着，喜欢丝绸，喜欢青花，喜欢水晶，喜欢老物件，喜欢似琥珀的茶汤和黄酒，尤其喜欢看干净的眼神。朋友说这是“洁癖”，患这种“病”的人在今天做艺术家不合时宜。这不合时宜倒是常有领教，但历史已经不能改了。
微博是当代的一种自媒体，许多人开微博是凑热闹、弄围观，白明却认为微博让自我倾诉成为可能。这也是他与别人不一样的地方。微博是有字数限制的，但科技的发展让一些特别有智慧的人，将这一平台打造成自己的“红粉知己”。
微博上的种种感悟，说出来也就三言两语，但一旦我们真的走进去，细细琢磨，那里却是春色满园，姹紫嫣红一片。
▲ 2016北京“白明·东方物语”展览现场
一个人的生命，既有显性的存在，也有隐性的存在。在一部分人眼中，他是显性的；在另一部分人眼中，他又是隐性的。每个人，包括名人，概莫能外。
2011年秋，应白明的朋友坚邀，我们一行来到了大才子李渔的家乡：浙江兰溪。
这是白明显性存在的一次铁证。
当地的贤达和乡绅，穿着礼服，接到高速公路下路的收费处，由数名汉装女子献花，只恨不能为白明备好辚辚马车。
开放市内最好的景观、景点，下午亮灯、喷泉。游艇破例开动，鸣笛致意。
将“芥子园”开放，并摆上美味佳肴，专门安排一场歌舞、朗诵晚会。晚会又登上城中高地，饱览兰溪夜景。
不为高官，不为厚禄，不为投资，不为扬名。兰溪人是懂得价值判断的，他们为一个艺术家，一个他们心仪的艺术家，可以这样付出，可以这般排场。
那个晚上，白明当然地喝醉了，我也当然地失眠了。
我想起李渔曾在芥子园的那座山上，建过一座亭子，名字就叫“且停亭”，上书一联曰：名乎利乎道路奔波休碌碌；来者往者溪山清静且停停。
为什么不“停”一下呢？有得必有所失，有舍方有所取。
▲ 2016北京“白明·东方物语”展览现场
▲白明在巴黎赛努齐博物馆
昔日李渔没有去摘那顶乌纱帽，让我们这个世上多了一位戏曲家、旅行家、出版家，有了《芥子园画传》；今朝白明没有去拼什么博士、教授，我们不是已经多了白氏杯、白氏青花和《景德镇传统制瓷工艺》吗？
月到天心处，风来水面时。一般清意味，料得少人知。
李渔和白明，都为我们建了一座又一座“且停亭”。人在旅途，目的就是赶路，但有亭子，进去歇歇脚，把气喘吁吁将息得心平如镜总是可以的。
如此想来，这辈子做白明真好，做白明那样的艺术家，真好。
最后还想说的是，倘若一个生命不能饱满地呈现于外，那么就不可避免地存在着误读。
有关艺术的问题是，拿艺术家所用的语言来说，它牵涉到所有毫无艺术准备的人。他们无法理解某个艺术家想告知人们的某种艺术语言。这时，艺术语言的翻译者就出现了，如我即是。当然，想要达到一种“高保真”境界，还是得付出理解的成本和时间的代价，尔后可以期待回收：东方的诗意与禅境。
▲赛努齐博物馆中的古代佛像 白明摄影
作者：陈政， 著名艺术批评家，江西省作家协会副主席，
江西文化研究会秘书长，江西省美术评论委员会主任
《信念奠定思想――真理的味道非常甜》
